编者按：最近，芜湖市委宣传部和《大江晚报》文化部就促进该市民营文艺演出团体和市场的发展，充分发挥民营文艺演出团体和市场在加快文化产业建设中的积极作用等方面问题，进行了专题调研。这对我市正在进行的文化体制改革、农村文化建设等工作有一定的学习、借鉴价值。现将芜湖市关于民营文艺演出团体和市场的调查予以转发，供领导和相关部门参考

 
芜湖市关于民营文艺演出团体和市场的调查

 
　　九十年代中期以来，芜湖市民营文艺演出团体和市场始终处于快速发展状态，是全市民营经济中增长较快的一个领域，在拉动地方经济、活跃群众文化等方面发挥了明显的作用。面对当今的全民创业热潮，民营文化企业如何根据自身体制新、机制活、运转快、成本小的特点，运用合资、合作、并购等手段进行二次创业，进而形成具有较强核心竞争力的文化企业或企业集团；如何加强引导、完善服务、繁荣演出、活跃市场，加快芜湖文艺演出业的发展，使之朝着符合群众消费愿望和城市发展需要的方向发展，从而为城乡群众提供更多更好的文化产品和文化服务。带着这些思考，2006年2月中旬至3月中旬，市委宣传部和《大江晚报》文化部的同志一道，深入我市美丽华歌舞剧院、芜湖县黄梅戏剧团、艾莎模特文化传播有限公司、雷舞魂舞蹈艺术团、镜湖艺术团、天上人间娱乐广场、金碧辉煌娱乐广场、名流俱乐部、芭堤雅娱乐中心等9个民营文艺演出团体和市场进行调研。
　　通过调查，我们发现，虽然专业文艺团体普遍不景气，我市的民营文艺演出团体和市场却比较活跃。他们坚持面向市场，自筹资金、自主经营、自负盈亏、自我发展，常年坚持演出，从演出收入中获得收益，然后再寻求更大的发展，渐渐形成了自己的特色：一是采用个人投资方式组建，分为常年性、季节性、临时性三种类型；二是符合潮流、贴近群众，演出内容丰富，节目编排精细；三是参与人员较多，演出队伍主要由专业演员、艺术院校毕业生、老艺人、文艺爱好者组成；四是运作机制灵活，实行"自愿组团、自主经营、自定分配"的管理模式，具有较强的“搞好演出才能出效益”的市场观念，能吃苦、善开拓、抓质量、讲效益。
    一、我市民营文艺演出团体和演出市场的基本情况
　　我市现有13个民营文艺演出团体、6个民营演出市场，从业人员近3000人，每个演出团体和市场平均每年演出近300场，观众超过60万人次。从经营收入上看，这些民营演出团体和市场每年可创造3700多万元的直接经济效益，加上与之相配套的相关行业以及带动的餐饮业和出租车行业等，其产生的经济效益还更高。芜湖是演出市场较早向社会开放的地区之一，业内人士说，芜湖演出业一直比较繁荣，在省内位居前列，在华东地区也小有名气。特别是最近十年，我市各项事业的迅速发展，带动了人们文化消费的热情，为演出市场注入了一片生机。种种情况表明，民营演出团体和市场的迅速发展，为活跃群众的文化生活，满足他们的精神文化需求发挥了重要作用，在我市城乡尤其是农村的演出市场中，所起到的早就不再是“配角”作用。
　　二、民营文艺演出团体及其市场发展的基本经验
　　随着社会资金介入文化娱乐业，民营文艺表演团体和演出市场得到了迅速发展。虽然我市民营文艺演出团体和市场大多数为中小型的，但他们演出的节目雅俗共赏、形式活泼、氛围热烈，做到了通俗化体现了大众化，适应了象芜湖这样的中等城市观众和广大农民的需求。他们自主经营、方法灵活，归纳起来，主要有以下四个方面：
　　一是完全市场化的营销理念和管理模式。实地调研中我们了解到，民营文艺演出团体的组建大多是个人投资或股份合资，文化老板们对演出营销工作抓得很紧，他们依靠创新演出机制、拓展演出市场、建立了严格的营销责任制和灵活的运作机制，营销方式高度市场化、大众化。同时，还适应不同观众群体的需求，不断创新内容、创新形式、创新载体，推出切实可行的服务举措。在芜湖，很少有人不知道美丽华歌舞剧院，每天21点—24点，是他们固定的演出时间，此时观众已早早到场，剧场内总是座无虚席，如果有“大腕”来演出，演出的入场券十分紧俏，有时更是“一票难求”。美丽华歌舞剧院自98年底成立以来，坚持健康向上的经营方针，坚持大多数群众喜欢什么节目，就排什么节目、就演什么节目，哪里需要演戏就送戏到哪里，自觉确立了"观众喜爱才能产生效益"的市场观念，从演员安排、剧目编排到演出服务都是适应市场经济的要求的；他们通过多种形式推销自己，每个星期都在《大江晚报》、广播电台、电视台的热门栏目刊登节目广告，宣传演出阵容，逢有重要演出和名家登台，便加大推介力度，并根据不同阶层观众的不同需求以及座位区域、演出时间、演员名气和演出内容的不同，设计了多种票价，旺季与淡季也有所不同；他们还建立了自己的经纪人队伍，与北京、浙江、湖北等地的演出公司有着长期良好的合作关系。芜湖县黄梅戏剧团是1990年由县文化部门特批的民营表演团体，针对广大农民对戏曲演出需求，他们找准定位，潜心在乡村演出，逐渐打造出属于自己的市场空间；他们变“剧团演什么观众就看什么”为“观众爱看什么就演什么”，积极提供适销对路的剧（节）目，剧团每到一处，就主动拿出剧目表供观众选择，按照观众要求进行排练和演出，目前，他们已积累了78个120本剧（节）目，并继续创造为广大群众所喜闻乐见的剧目。
　　二是灵活多变的用人机制。民营文艺演出团体和市场充满了活力，也充满着竞争，在保持队伍组成结构不变的同时，他们十分注重人才的引进、包装、宣传和经营，同时，根据演出的实际需要和演出效果，适时进行合理的流动和调配；他们对演职人员一律实行中短期聘任制，新进人员还要试用一段时间，切实做到了能进能出、能上能下、能里能外。芜湖县黄梅戏剧团团长曹邦萍说，民营演出团体要具有活力，必须做到“形”散而“神”不散，所谓“形”散，就是演职人员进出自由，而“神”不散，就是队伍的结构不变、人数基本不变、演出要求不变，他们团每年都要出一些人进一些人，由于有一整套制度做保证，一点也没有影响正常演出。在美丽华歌舞剧院、金碧辉煌娱乐广场和艾莎模特文化传播有限公司，我们了解到，他们与本地演员一年签一次合同，外地演员来演出，一般是10—15天为一个合同期，效果好的就再增加。 同时，“文化老板”们还注意培养属于自己的有一定特色的演出队伍，作为自己的班底。另外，我市的民营演出团体除了雷舞魂舞蹈艺术团，大都租用演出场地，推行表演团体、演出场所一体化经营，演职员队伍也极其精干，平均有演职员25—40人，每位演职人员往往身兼数职，几乎每个人都是多面手，不仅大大降低了经营成本和市场风险，而且方便了演出经营和管理，提高了人均生产率。
　　三是奖优罚劣的分配机制。为了激发演职人员的责任感、积极性、创造性，在演出市场中寻求最大效益，各家民营文艺演出团体和市场内部都实行严格的按劳分配，即按每人担任的角色和演出的场次计酬，多劳多得、多才多得，把演职员的自身利益与剧团的整体利益紧紧捆在一起，激发了全员生产积极性。芜湖县黄梅戏剧团采用工分制计酬，工分由大家共同讨论评定，而且可增可减，正是由于这种分配机制的激励作用，2003年，剧团由个体经营改为股份制经营时，团里很多演职员纷纷投资参股，决心把剧团办得更加有实力更加有特色。美丽华歌舞剧院、天上人间娱乐广场、金碧辉煌娱乐广场还实行了浮动工资制度，根据每个人的演出贡献、艺术水平、演出态度，采取保底加记分的方式支付酬金。在这种实质公平的分配机制下，民营文艺演出团体和市场聘用的企业员工和外地演员往往发挥出最佳的工作状态和艺术水平。
　　四是吃苦耐劳的创业精神。民营剧团的演员没有专业院团演员的架子，没有那么多的条件和要求，有的民营剧团一年演出500多场，基本上每天就要演出两场，有时候赶排练、抢场子，都是在半夜里演完戏就上路，经常是在风雨中雪地里为农民朋友演出。演员们与农民观众心贴心，他们住在农民家，吃饭自己烧，不要农民花很大的力量来招待，老百姓养得起，演出成本也比较低。2000年的一天，芜湖县黄梅戏剧团在当涂一个村庄演出结束后赶往约定的高淳县刘村演出，当时，天下起了大雨，运输车辆在路上陷入了深坑，他们硬是徒步推着板车、一身泥水赶到演出地，当地农民激动地称他们是“信得过的剧团”。这个团的团长曹帮萍是团里一位有着较高艺术表演水平的主要演员，她扮相俊秀、唱做惧佳，一次在温州演出，她连演3天，每天演3场，劳累异常，其他演员要求替换她，但她不愿让观众失望而坚持演出，最后，唱哑了嗓子住进了医院。这样的剧团、这样的创业精神，难道不应该让国有剧团和专业演员们有所借鉴和参考么。
　　三、民营文艺演出团体及其市场面临的主要困难与问题
　　随着我市民营文艺演出团体及市场的不断扩大，他们所占有的市场份额日益增多，与此同时，来自于旧体制、旧观念、旧习惯的束缚也越来越明显。调查中，芜湖的“文化老板”们个个叫苦不迭，认为要想发展壮大芜湖的民营文化企业，现有的一些束缚必须放开、现行的一些管理政策和措施亟待完善。主要是：
　　1、税收过高。在调研中我们了解到，目前我市娱乐行业执行的税收标准是国家规定的最高额度，达到28%，大大高于其他一些大城市的标准，而我们的市场营销状况却远远不如他们。美丽华歌舞剧院和芭堤雅娱乐中心的老板说，演出市场主要面向大众，靠得是把量做大，演出成本高，每场都有舞美、灯光、音响、演员等方面支出，短期内很难见成效，付出的精力和资金相对来说大于其他行业。一些经营有方的民营文艺演出团体和市场的老板也感到税收过重，有些难以承受，他们普遍希望政府能采取相对宽松的政策，以利培育市场。
　　 2、演出场所和周边环境受到多方面限制。我市一直缺乏一个正规的演出场所，民间的大舞台几经变革，仅剩下美丽华歌舞剧院一家，这家由原来的皖南电影院改造而来的演出场所位于公署路老城区，周边多为老旧民宅，地理位置偏，周边环境差，道路不顺畅，一有大型演出就会出现车辆进出困难。美丽华曾有计划自出资金，希望政府出面，对门前旧房进行拆迁，但困难重重，一直未能进行，只好在去年底把剧院自身重新装潢一下。金碧辉煌虽然位置不错，但由于是办公楼改造的，不符合娱乐场所的特点，只能在原有基础上略加改造，很难有更大的发展空间，停车问题也难解决。艾莎模特文化传播有限公司老板抱怨，中山路步行街现在不准组织商业演出，他们几乎就没有了室外的演出场地。很多民营文艺演出团体的老板期待市里能规划出一块娱乐用地，并根据演出场所的特点设计多种用途，做到科学规划、合理布局、完善功能、连锁发展。
　　3、后备人才跟不上。在调查中，“文化老板”们反映，我市民营文艺演出团体和市场很难吸引和留住人才，以致人才缺乏、后劲不足。现在很多学生和家长都看中艺术学习和文艺表演，倾向走艺术发展道路，但他们的目光都集中在公办艺术院校和国有艺术院团，对民营文艺团体不相信也不放心。此外芜湖演艺市场的演员身价也低于一些发达城市，因此有些好苗子自然“人往高处走”，纷纷流向大都市和沿海地区，导致我市艺术团体缺乏最起码的后备力量。“雷舞魂”老板说，原来团里有20多人，现在只剩下6、7人，今年再招不到人就面临倒闭；镜湖艺术团现在的活动多为中老年人自娱自乐式的，要保持演出实力和演出水平，必须推出一个良好的培养模式和管理模式，抓紧培养接班人，否则就会出现流散的局面；“名流”老板希望，民营团体能与本地相应的艺术学校或职业学校采取互赢方式加强合作、携手共进，这样还可以解决生源和实习锻炼两个方面问题。
　　4、管理应当更加规范。调查表明，现在涉及到的演出场所和团体的管理部门众多，文管、税务、工商、公安、消防、综合治理……这些主管部门是以服务的方式还是以刁难的方式进行管理，这是一个心态问题，也是一个如何规范的问题，大家对此欲言又止，因为今后的路还很长。“美丽华”的员工反映，管理部门人员有时的一些行为不知是为了找岔子、找问题，还是帮助解决问题，让人捉摸不透。可见，突破体制“瓶颈”，转变全社会对文化民企的观念，成了民营文艺表演团体和市场经营者最大的心愿。而如何真正市场化？如何保持艺术水准？如何稳固发展观众群体？这也是民营文化进一步发展所面临的最大问题。
　　另外，我市演出市场还不同程度存在着无序竞争的混乱现象。由于好演员稀缺，经营者也不愿花气力培养演员，民营团体之间竞相以提高报酬、交叉签约等种种手段“挖”演员，使得演员频频跳槽，影响了正常演出。“艾莎”老板说，很多非专业散队如广告公司也组队参与演出，把价格压得很低，市场容易搞乱。由于市场总量不大，一些资质较差的民营散团也以低价竞争演出市场，造成了演出市场的混乱现象，造成票价偏低，加上演员要价不断提高，致使不少剧团陷于勉强维持境地，甚至亏本经营。
　　四、加强我市民营演出团体及其市场管理的建议
　　1、进一步发挥民间力量在文化产业建设中的作用。有关部门应充分认识民营演出团体及其市场生存与发展的意义与价值，改变以往对民营演出团体和市场忽视和轻视的观念，按照 “一手抓管理，一手抓繁荣，健全文化市场体系，完善文化市场管理机制，为繁荣社会主义文化创造良好的社会环境”的要求，认真贯彻落实《中共中央、国务院关于深化文化体制改革的若干意见》精神，把民营演出团体及其演出市场建设纳入我市文化产业发展的视野、纳入全市文化建设的总体规划，切实地对民营文艺演出团体健康成长和民营文艺演出市场的规范有序经营，担负起扶持、调控和监管的责任，建立健全适用于民营演出团体及其演出市场的管理机制，切实从“管文化”向“扶文化”方向转变，热情地为民营文艺演出单位排忧解难，为他们壮大产业实力提供一流服务。
　　2、鉴于民营演出团体的演出既具有商业性质，又具有公益性质和民族民间文化传承性质，建议我市文化主管部门参照国务院颁发的《营业性演出管理条例》和国家四部委《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，立足于发展的主题，以繁荣为中心、以开放促发展、以管理促繁荣，尽快制定我市促进民营演出团体及其演出市场繁荣和发展的具体意见；建议文化主管部门引导民营演出团体建立起自己的规范的行业性组织，制定行业性自律规则，协调关系，共谋发展，制止行业间的不正当竞争活动，保护自己的正当权益。
　　3、为解决民营演出团体所需演出人才短缺的问题，建议各级政府逐步增加对艺术职业教育的投入、尽快建立相应的奖励扶持基金，加强民营文艺表演团体人才培养，并适当为学习表演艺术的学员减免学杂费，以吸引更多年轻人学习艺术；采取有效措施增强社会办艺术教育的积极性，鼓励兴办民办艺术学校。同时，要大力引进和培养各类文化产业和演出经营人才。
　　4、为鼓励民营演出团体及其市场更快更好地发展，为老百姓提供越来越多的丰富健康的文化产品，满足老百姓日益增长的多方面、多层次、多样化的文化需求，多出作品、多出人才，建议文化部门通过定期举办民营演出团体和市场文艺节目会演、竞赛和评比等方式评出优秀剧团、优秀剧场、优秀剧目和优秀演职员；建议有关部门切实贯彻国家四部委《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，打破体制界限，不但要鼓励民营演出团体参与同国办院团的艺术竞争，以同等资格去争取政府设立的各种奖项、参与政府组织的各项文化活动招标，也应允许其演职人员和国办专业院团演职人员一样有资格参加评定专业职称，使得民营文艺表演团体从业人员具有与国有单位演职人员同等的地位，以提高他们的社会地位，激励他们在思想和艺术上不断进步，有效地调动社会力量和民间文艺工作者参与文化建设的积极性，从而形成全社会参与文化建设、共享文化发展成果的和谐局面。
    5、努力形成有利于民营文艺表演团体健康发展的社会舆论氛围。民营艺术表演团体缺乏公关宣传能力，许多优秀演员、优秀节目被忽视、淹没掉了，几乎游离于社会舆论之外，有一些报道，也多数是对存在问题的“曝光”，容易造成社会对民营艺术表演团体的“歧视”。为此，文化部门和新闻单位要加强对民营文艺表演团体和市场的正面宣传报道，引导全社会关心民营文艺表演团体和市场的繁荣和发展，营造有利于民营文艺表演团体发展的社会舆论氛围，提升民营演出团体和市场的整体形象。
　　在有些人看来，民营演出团体大都是走南闯北、走村串乡的草台班子，演员临时组合、舞台装备简陋、表演水平很难入流。可是通过这次调研，我们感到，这种情况在我市正在悄然改变，民营文艺演出团体和市场在国有院团遭遇生存困境的情况下，却显示着良好的发展势头，让人耳目一新。民营团体的经营完全是产业化的，他们在人员安排、剧目生产、演出服务、分配制度等方面能充分适应市场的要求，与之相伴生的演出经纪公司以及开始走向专业化、社会化的剧本供给、灯光音响租赁服务、运输服务等都是这项文化产业的扩展和延伸。国有院团和民营团体是文艺演出市场的两大主力，今年要进一步深化文化体制改革，我们希望民营文艺演出团体和市场按照市场规律、结合群众需求的良性运行机制，能给国有专业院团体制改革提供一定借鉴，它的成功经验和存在的问题能为大力发展我市文化产业提供参考。